Films byTexts by 1992
Article NL EN
22.03.2023

Eastwood has been one of my favourite film characters for many years: on screen and behind the camera, he has built his meditation on society around his highly stylised image. With his limits as a character actor, he does not expand his register to psychological complexity or extremity. (He’s no De Niro.) He incarnates an ideal for the male psyche: lonely, autonomous, definitively freed from the mother, withdrawn from any question, from any cry of distress. Within the script and the images, this dull, nearly mineral, fully sterile mass nevertheless becomes a wondrous sound box for the romance of unexpressed emotions. The eternally adolescent boy with his chaste, timid and excessive but vague desire.

Article NL EN
22.03.2023

Eastwood is sinds vele jaren een van mijn favoriete filmpersonages: op het scherm en achter de camera heeft hij de meditatie over de maatschappij opgehangen aan zijn uiterst gestileerde imago. In zijn beperktheid als karakteracteur breidt hij zijn register niet uit naar psychologische complexiteit of extremiteit. (Hij is geen De Niro.) Hij incarneert een ideaal voor de mannelijke psyche: eenzaam, autonoom, definitief bevrijd van de moeder, onttrokken aan elke vraag, elke noodkreet. Binnen het script en de beelden resoneert deze matte, bijna minerale, volledig steriele massa nochtans als een wonderlijke klankkast voor de romantiek van het onuitgedrukte gevoel. De eeuwig adolescente jongen: met een kuis, timide en mateloos, zij het onbestemd verlangen.

 

FILM
Djibril Diop Mambéty, 1992, 110’

Dramaan is the most popular man in Colobane, but when a woman from his past, now exorbitantly wealthy, returns to the town, things begin to change.

 

Article NL EN
8.06.2022

Serge Daney is the force of a surprising opening gambit. In the form of a question, or the negation of obviousness, as a rhyme of ideas or right away with a brutal argumentation that stalemates you, “if... then”. The strategy of the brusque but also panicky outburst. The ground is not prepared, the argument not introduced. He parachutes the reader straight into the war zone. Bullets whizz around his ears, mines surround him. But the author says: I will lead you through it!

Article NL EN
8.06.2022

Serge Daney, dat is de kracht van de verrassende openingszet. In vraagvorm, of de ontkenning van een evidentie, als een ideeënrijm of meteen met een brutale redenering die je klemzet: “si … alors”. Een strategie van de bruuske, maar ook plankerige uitval, Het terrein wordt niet voorbereid, het argument niet aangebracht. Hij parachuteert de lezer meteen in het oorlogsveld. Kogels fluiten hem om de oren, mijnen liggen alom. Maar de schrijver zegt: lk leid je er door heen!

FILM
The Dream of Light
Víctor Erice, 1992, 133’

The artist Antonio López tries to capture the sunlight hitting his quince tree all autumn, but the struggle seems futile.

 

FILM
Éric Pauwels, 1992, 9’

This film is a moving tribute to French filmmaker Jean Rouch. Pauwels, a former collaborator of Rouch, accompanies him on a trip to Japan.

FILM
Mark Rappaport, 1992, 63’

Rock Hudson’s Home Movies is a collage film, in which the ‘found footage’ is the star. It is revisionist film history that reexamines Rock Hudson’s films in light of what we now all know about him – namely, that he was gay and died of AIDS.

Article NL FR
28.11.2018

Toen de eerste toeschouwers van de cinematograaf van de gebroeders Lumière in 1895 een trein het station van Lyon zagen binnenrijden, werd de cinema geboren onder het teken van het reële. Toen diezelfde toeschouwers Repas de bébé [1895] bijwoonden, had je kunnen denken dat de roeping van de cinema sociologisch van aard was. In werkelijkheid was de cinema voorbestemd om een buitengewone droommachine te worden, door het fotografische beeld onlosmakelijk verbonden aan de realiteit, terwijl de schilderkunst, die tot dan een figuratieve kunst was geweest, zich er steeds vastberadener van bevrijdde.

Article NL FR
28.11.2018

Lorsqu’en 1895, les premiers spectateurs du cinématographe Lumière virent un train entrer en gare de Lyon, le cinéma était né sous le signe du réel. Lorsque ces mêmes spectateurs assistèrent au Repas de bébé [1895], l’on pouvait aussi croire que sa vocation était d’ordre sociologique. En fait il était voué à devenir une formidable machine à rêves, indissolublement liée par l’image photographique à la réalité, alors que la peinture, qui jusqu’alors avait été un art figuratif, s’en affranchissait de plus en plus résolument.

FILM
End
Artavazd Peleshian, 1992, 10’

“– to flee –

out into the open, into four dimensions (three + time), in search of our own material, our meter and rhythm.”

FILM
Life and Nothing More...
Abbas Kiarostami, 1992, 95’

In June 1990, an earthquake of catastrophic proportions struck Northern Iran, killing tens of thousands of people and causing untold damage.

FILM
John Smith, 1992, 1’

“London artist John Smith uses light-hearted humour to explore theoretical concerns – Gargantuan, for instance, is both pleasantly silly and acutely conscious of how imagery depends entirely on its framing.

FILM
Nicolas Philibert, 1992, 99’

“The film implicitly reflects on three different kinds of language – the different languages spoken in movies, the so-called language of cinema, and Sign, specifically the language of the deaf.

Article EN
5.08.2015

In almost every instance of this kind – that is to say, where there’s simply a difference of taste between your editing and mine – I have resigned myself to the futility of discussion, and will spare you my comments. In most cases, I can see, or guess, the point of view which has motivated the change, even when I don’t happen, personally, to agree with it. But in some few instances, the point of view remains completely mysterious to me, and in those cases where the improvement is not apparent, and where I cannot fathom the reasons for alteration, I’m registering, as I do here, my objections.