Films byTexts by 1975
FILM
Rainer Werner Fassbinder, 1975, 120’

Factory worker Küsters, faced with the threat of redundancy, kills his boss and commits suicide. His widow finds herself deserted by her family and friends, until a wealthy communist couple decide to make political capital from her plight.

 

FILM
John Douglas, Robert Kramer, 1975, 195’

Milestones maps the different paths taken by the New Left in the early 1970s. This lilting, free-associative masterpiece follows over fifty characters as they try to reconcile their ideals with the reality of American life.

FILM
Dokkoi! Songs from the Bottom
Shinsuke Ogawa, 1975, 121’

“In the production diary from the editing, there were many discussions about life and the ethics of filming people who are facing death. For example, on January 2, 1975, there was such a conversation between Tamura and Ogawa.

Article NL EN
13.02.2019
Dirk Lauwaert 1975
Introduction by
Translated by

It is not a complicated or difficult film, rather a very simple and clean one. But it is not a natural, spontaneous film. The clarity and legibility of Jeanne Dielman is the result of self-discipline. In our culture clarity needs to be pragmatic-efficient, an argument needs to have the form of a road, including road signs. Force and energy need to be channelled into activist trajectories time and again, need to be labelled with a name and an address. Akerman slipped by and through all of that.

FILM
Rainer Werner Fassbinder, 1975, 123’

“Upon its release in Europe and the United States in 1975–76, Rainer Werner Fassbinder’s Fox and His Friends (Faustrecht der Freiheit, 1975) disappointed many European and American gay critics. In their reviews, these critics criticized the film from two dominant perspectives.

FILM
Akira Kurosawa, 1975, 144’

“When I begin to consider a film project, I always have in mind a number of ideas that feel as if they would be the sort of thing I’d like to film. From among these one will suddenly germinate and begin to sprout; this will be the one I grasp and develop.

FILM
Chantal Akerman, 1975, 11’

“The problematic relation between a woman’s daily routine and her creative everyday is dramatically highlighted through the flight into a secluded room – in which the stakes of her art will be proven.

FILM
The Travelling Players
Theodoros Angelopoulos, 1975, 230’

“History is the first aporia of his work. One could easily refer to the famous letter by Friedrich Engels, that history as it happened is something that no one ever wanted.

FILM
Chantal Akerman, 1975, 201’

Sam Adams: That’s very much the feeling of watching Jeanne Dielman, where the repetitive ritual of her daily chores forges a connection with the viewer that’s practically physical, to the extent that you feel a jolt when she drops the shoe that she’s shining, or lets

Article NL EN
23.12.2015

Film heeft altijd problemen met de tijd gehad. De carrière van Griffith wordt geritmeerd door zijn steeds maar uitdijende projecten. Is het toevallig dat zijn langste films ook zijn meest didactisch-moraliserende films waren, films waarin hij een boodschap wilde brengen, waarin hij zijn publiek iets wilde leren, waarin hij een thesis verdedigde? Het lang duren van een film is niet alleen een materiële eigenschap (een chronometrage), niet alleen een element van de ervaring als toeschouwer, maar ook een teken van iets, een signaal.

Article NL
14.05.2014
1 2 3 4 5

In 1975 publiceert Robert Bresson Notes sur le cinématographe, een bundeling aforismen en notities. Bresson maakt in deze bundel een onderscheid tussen cinema en cinematografie. “De CINEMA put uit de gemeenplaatsen. De cinematografie maakt een ontdekkingsreis op een onbekende planeet.” Cinema is voor Bresson niet meer dan verfilmd theater. “Cinematografie: nieuwe manier van schrijven, dus van voelen.”

Article NL
15.04.2014
1 2 3 4 5

In 1975 publiceert Robert Bresson Notes sur le cinématographe, een bundeling aforismen en notities. Bresson maakt in deze bundel een onderscheid tussen cinema en cinematografie. “De CINEMA put uit de gemeenplaatsen. De cinematografie maakt een ontdekkingsreis op een onbekende planeet.” Cinema is voor Bresson niet meer dan verfilmd theater. “Cinematografie: nieuwe manier van schrijven, dus van voelen.”

Article NL
15.03.2014
1 2 3 4 5

In 1975 publiceert Robert Bresson Notes sur le cinématographe, een bundeling aforismen en notities. Bresson maakt in deze bundel een onderscheid tussen cinema en cinematografie. “De CINEMA put uit de gemeenplaatsen. De cinematografie maakt een ontdekkingsreis op een onbekende planeet.” Cinema is voor Bresson niet meer dan verfilmd theater. “Cinematografie: nieuwe manier van schrijven, dus van voelen.”

Article NL
18.01.2014
1 2 3 4 5

In 1975 publiceert Robert Bresson Notes sur le cinématographe, een bundeling aforismen en notities. Bresson maakt in deze bundel een onderscheid tussen cinema en cinematografie. “De CINEMA put uit de gemeenplaatsen. De cinematografie maakt een ontdekkingsreis op een onbekende planeet.” Cinema is voor Bresson niet meer dan verfilmd theater. “Cinematografie: nieuwe manier van schrijven, dus van voelen.”

Article NL
25.12.2013
1 2 3 4 5

In 1975 publiceert Robert Bresson Notes sur le cinématographe, een bundeling aforismen en notities. Bresson maakt in deze bundel een onderscheid tussen cinema en cinematografie. “De CINEMA put uit de gemeenplaatsen. De cinematografie maakt een ontdekkingsreis op een onbekende planeet.” Cinema is voor Bresson niet meer dan verfilmd theater. “Cinematografie: nieuwe manier van schrijven, dus van voelen.”