Films byTexts by Jean-André Fieschi

Jean-André Fieschi (1942–2009), nicknamed JAF, was a French filmmaker and critic. He wrote and worked for Cahiers du Cinéma between 1961 and 1968. He was one of the principal co-authors of Cinema: A Critical Dictionary (1980), a historical work by Richard Roud. From 1991 onwards, he gave courses on the history of cinema and montage at l’École supérieure d’Arts Visuels de Genève. Fieschi directed and co-directed a great number of films, including several episodes of the legendary Cinéma de notre temps series, one of which on filmmaker Jean Rouch and another on Pasolini. His interest in video is reflected in his Nouveaux mystères de New-York (1976–1981) and the expansive video-journal Le jeu des voyages (1987–2005). He is known for L’accompagnement (1969), Théâtre (1980) and Cuixart, permanencia del barroco (1963). In 2005, he co-directed La Fabrique du Conte d’été with Françoise Etchegaray. His publications on cinema include La voix de Jacques Tati (1999) and L’animal écran (1999), co-written with Patrick Lacoste and Patrick Tort.

Conversation NL FR EN
1.11.2017
Interview met Jacques Rivette

De mythe van deze cinemavorm is het collectieve creatieproces dat zich afspeelt in volle vrolijkheid en spontaniteit, waaraan iedereen ‘deelneemt’. Ik denk dat dit niet klopt. Het is daarentegen iets wat zich afspeelt in een relatief gespannen sfeer omdat niemand weet waar we zijn, iedereen verdwaald is, we allemaal in het duister tasten, de acteurs, de technici, de cineast. We weten echt niet wat er gebeurt. Ik denk dat de enig mogelijke houding in dat geval is om een perspectief aan te nemen voorbij goed en slecht – iets wat ik zo goed en zo kwaad mogelijk heb geprobeerd te doen. Je moet bijna weigeren om op het moment zelf te oordelen over wat er gedraaid wordt. Er zijn momenten waarop je het gevoel hebt dat je alles moet laten verdergaan en andere momenten waarop ik me toch plots vastbijt in een detail: het moet zo, op dit moment moet het personage precies dat zeggen.

Conversation NL FR EN
26.11.2015
Interview with Jacques Rivette

Time was, in a so-called classical tradition of cinema, when the preparation of a film meant first of all finding a good story, developing it, scripting it and writing dialogue; with that done, you found actors who suited the characters and then you shot it. This is something I’ve done twice, with Paris nous appartient and La religieuse, and I found the method totally unsatisfying, if only because it involves such boredom. What I have tried since – after many others, following the precedents of Rouch, Godard and so on – is to attempt to find, alone or in company (I always set out from the desire to make a film with particular actors), a generating principle which will then, as though on its own (I stress the ‘as though’), develop in an autonomous manner and engender a filmic product from which, afterwards, a film destined eventually for screening to audiences can be cut, or rather ‘produced’.

Conversation NL FR EN
26.11.2015
Entretien avec Jacques Rivette

Autrefois, dans une tradition dite classique du cinéma, la préparation d’un film consistait d’abord à rechercher une bonne histoire, à la développer, à l’écrire, à la dialoguer ; à partir de ça, à chercher des comédiens qui correspondraient aux personnages, ensuite à mettre en scène, etc. C’est une chose que j’ai faite deux fois, avec Paris nous appartient et La religieuse, et cette méthode-là m’est apparue complètement insatisfaisante, ne serait-ce qu’à cause de l’ennui énorme que ça entraîne. Ce que j’ai essayé depuis – après beaucoup d’autres, en suivant les précédents de Rouch, de Godard, d’autres... – c’est plutôt de tâcher de trouver, seul ou à plusieurs (je pars toujours de l’envie de tourner avec tel et tel comédien), un principe générateur qui ensuite, comme de lui-même (je souligne le comme), se développerait de façon autonome, et engendrerait une production filmique dans laquelle on pourrait après découper en quelque sorte, ou plutôt « monter », un film destiné à être projeté à des spectateurs éventuels.